美术《吉祥宝贝》教学反思
美术《吉祥宝贝》教学反思
《吉祥宝贝》这一课属于“设计应用”学习领域，是实践性较强的课目。本
课内容无论从形式到内容在设计上都遵循了新的教学理念，遵循了课程标准要求。对教材的理解是：以教材为载体，从生活实际、学生实际出发，围绕吉祥宝贝与文化、生活、艺术及情感这四方面的关联，通过一系列教学活动，引导学生了解吉祥宝贝的形象寓意、造型设计、色彩表现。最终学会吉祥物的设计方法。通过学习使学生将知识内化，从而感悟学生心灵，陶冶学生情操，增加民族自豪感。
这节美术课与现实生活联系紧密，在备课的时候我充分考虑到教学内容与中国实际、社会实际、学生实际相联系的特点。大量的收集了中国北京奥运会的资料，用学生感兴趣的东西激发学生兴趣，从而增强学生学习的主动性。在教学过程中我本着从课程改革的实际出发，培养学生自主探究，合作学习的能力。教学意在充分调动学生的积极性，运用通俗易懂的方法让学生了解吉祥物的特征以及如何设计吉祥物。条理清晰，寓教于乐。
上课之前，我把北京奥运会的宣传片播放给学生看，学生对动画再熟悉不过了，非常喜欢卡通形象。我以此为切入点导入新课，贴近学生的生活。然后把北京奥运会的吉祥物一一展示给学生们看，激发他们的兴趣，让他们观察吉祥物都有什么特点，但是他们对吉祥物的寓意却知之甚少，所以我首先是让学生们了解吉祥物的含义。
在本课的难点突破上，我采用了图片对比的教学形式，通过对比教学，让学生主动探究设计吉祥物的主要方法，能运用添加、简化或夸张的方法创造出可爱的、具有吉祥寓意的卡通吉祥物。然后让学生通过观察，找出它们的设计方法，强化记忆，了解一种吉祥物的设计可以综合运用几种方法。我充分利用教材，让学生欣赏课件里丰富多彩的吉祥物。
本课的学习活动，我结合当前实际情况，引导学生进行了“农博会吉祥物设计”活动，借活动使学生了解家乡的特色，传递幸福吉祥的美好情感，学生的情感得到升华。学生的作品虽然艺术表现能力有限，但他们用质朴、笨拙的表现方式，画出了他们心中最美的吉祥宝贝，表达了他们最真实的情感。整堂课的效率还是不错的，学生们都能在规定的时间内完成自己的创作，作业评价环节学生们还拿着自己的作品上台讲解着其设计含义。
当然本课不足之处在于部分学生设计的卡通形象过于单调，总的设计思路有局限，还有就是和学生们之间的互动少了一些，像我们在授课过程中还是要多以学生为主体进行教学，多给学生们自由发挥想象的空间。要想达到这样的教学，教师就应该多了解学生在学习过程中存在的困难和问题，激发学生学习的动力，从而引导学生，在他们绘画的同时多给他们指点指点，给他们一些好的建议，最重要的还是评价完作业之后多给他们一些鼓励。
篇2:小学美术教学反思
美术教学反思
我一直在思考：什么样的教学才是真正适合低学生发展的呢？怎样上好低年级美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。美术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？
我觉得运用赏识教育是一个很好的方法。哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。”教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强低年级学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。
孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。
篇3:美术组基础素描教学方法的反思
美术组基础素描教学方法的反思
从事高中特长生的基础素描教学工作已有许多年，多年来，我遵循传统的素描教学方法，按部就班地对学生进行训练，这种传统的教学手段完整严密、系统科学，在这一点上，无疑是让人信服的。然而，人类的文化是在不断地演变和发展的，在今天多元化的艺术形式中，基础素描教学体系已满足不了培养创造性人才的需要了。
数年来，素描基础教学中，我们一直关心的中心课题是如何通过研究造型的基本规律来达到对客观形体的真实再现，使得学生的思维方式与表现方法在不同程度上受到束缚，尽管在形体表现真实性方面或者在某些细节处理上积累了许多经验，然而那种把对客观形体的认识和表现的简单化、概念化，甚至按套路去进行操作的方式，却导致了画面平庸、呆板、令人乏味的弊病，画面缺少神似特征与艺术灵感。所以，素描基础教学的含义，也并非是达到解决形体表现中所要求的比例、结构、透视、明暗之准确为最终目的，更不应该满足于客观形体的单纯模仿，而应该在对客观形体特征感知的同时，伴随着丰富的联想以及诸多潜在心理因素来实现素描造型中诸种因素的要求，以此改变以往习惯了的观察方式，最终逾越形体酷似单纯模仿的圈子。
但是，传统素描并非过时，其价值目前为止是谁也否定不了的，只是我们应该在基础教学阶段给学生补上“素质课”，我们应该继承传统素描教学中合理因素，例如通过观察客观对象培养空间意识，学习造型规律，提高绘画技巧，以及由潜入深、由简到繁的科学系统的训练程序，同时，应加入我们今天对造型的新理解，新认识，例如浓缩、提炼造型有关知识，重新组合训练课题，遵循绘画自身规律，强调基本功与艺术创作的一致性，加强对绘画语言的认识及掌握，寻求新的表现形式等等。在基础训练阶段有意识地加强诸如结构意识、组合意识、抽象意识、新空间意识、符号意识和设计意识等方面的训练，有助于让学生拓宽视野，最大可能地调动学习积极性，在掌握基本技能和思维方法的同时，充分发现和运用自己的创造潜能，为今后在艺术上的进一步发展打下良好的基础。
总之，我们要走出传统素描教学的某些误区，改变观念，以适应今天美术教学发展的需要。