学年度中学音乐组工作总结:打造艺术品牌放飞音乐梦想

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**―**学年度中学音乐组工作总结：打造艺术品牌，放飞音乐梦想

我们七十六中学是**市的热点学校，也是甘井子区的艺术教育示范学校，以“尊重教育”为立校之本，学校确立了“尊重，为师生的科学发展服务”的办学理念，尊重学生主体，深入开展艺术教育工作，现将我校音乐教育情况总结如下：

一、领导重视，倾力打造艺术品牌

学校领导高度重视音乐教育教学工作，全力打造学校艺术教育品牌----“一团两队”。一团是“春晓”民乐团，近120名学生参加。两队是合唱队和健美操队，各有几十名学生。为此，我校专门制定了《**市第七十六中学艺术教育工作规划》，并成立了以校长为组长的艺术教育工作领导小组，分工明确，责任到人。从开始招生到集中上课，从乐器购买到服装准备，从日常训练到大型演出，校长都亲自过问。对于艺术团队的学生，校长亲自关心校内、外生活，促进学生健康快乐地成长。

尤其是“春晓”民乐团，是学校下大力气打造的品牌团队。该团学生近90%是上初中之前没有乐器演奏基础。为了培养学生的艺术特长，在艺术熏陶中潜移默化地培养气质，学校特地聘请了**市一流的专业教师，负责指导学生弦乐器、吹奏乐器、打击乐器的演奏。在这一项上，学校每年都会投入大量资金，用于增添设备、聘请校外艺术指导教师，支持学生外出表演。

在宗莲凤老师的精心组织指导下，在外请指导教师的悉心指导下，学生进步很快，在较短时间内就能将一首难度较高的乐曲演绎得有声有色。民乐团在市区比赛上屡创佳绩。

不仅如此，音乐艺术教育对学生的熏陶作用是看得见的，它不仅提高学生表现美、创造美的能力，对学习也有极大的促进作用。**年和20**年毕业生中，民乐团考出了600分以上的好成绩的学生就占了全团成员的50%，这在某种程度上证明了“音乐使人聪慧”的观点，最起码可以理直气壮地告诉学生，告诉家长，学音乐可能会耽误时间，却并不耽误成绩。

二、专家引领，广吸博纳为我所用

学校鼓励我们继续学习，努力为教师的学习创造条件。通过“走出去”、“请进来”，自主、互助学习等形式，不断提高专业素质和教学水平，为艺术教育的实施打下了坚实的基础。

我校充分利用区教研员下校指导的机会，诚心诚意虚心求教。有时也会主动邀请专家到我校指导，教研员和本校教师进行同课异构；我们三位音乐老师还参与了杜军老师的《中学音乐课节奏训练教学策略的研究》课题研究。在研究中，虚心向杜老师学习，结合理论审视自身的教学实际，并将学习所得应用于日常教学实践，积极进行“集体研究、同课异构”活动，研究水平和教学水平都有了长足的提高。老教师宗莲凤在区里有较高的知名度，青年教师也小有名气。

三、聚焦课堂，体验音乐带来享受

在创建特色学校的过程中，我校开设民乐团、健美操、合唱等拓展型校本课程，并在教学计划、教学人员、教学时间等方面一一落实。音乐教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，它对学生身心诸方面都发挥着积极影响。我校严格执行课程计划，保证开齐开足课程，即使是初三也不例外。音乐教师积极参加各级各类教研活动，在学校深入开展教学研讨活动。教学中要求每位教师都要认真制定学期教学计划，认真备好每一堂课，注重细化教学过程，充分发挥40分钟效益，让学生在音乐课上能放松一下绷紧的神经，同时也能让他们提高审美情趣，享受音乐带来的优雅享受。

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望”。在教学中，我们上课都很卖力气，经常用肢体语言带动学生的情绪变化，让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时引导学生自己用动作去表现、感受音乐，使他们的思维在动作的支配下处于兴奋状态，从而引出情感共鸣，使其升华并激发出艺术创新。所以学生是很喜欢上音乐课的，有时因为考试或有事调不开课，耽误一两节课学生都很遗憾。

四、苦练绝活，提高专业技术水平

俗话说“打铁还需自身硬”，“以己之昏昏焉能使人昭昭”，要想拥有一支过硬的团队，必须有一支信念坚定、业务精湛的艺术教育队伍，因为这是进行艺术教育的基础，也是艺术教育实效性的重要保证。我们组共有音乐专职教师3人，学历均达到本科。

学校要求我们音乐教师除注重上好专业课外，自己要有一技之长，要具有培养学生艺术特长的能力和意识。老师们经常在上完课、备完课之后，苦练基本功，而且还要有个人拿得起放得下的绝活，我校的音乐教师个个学有专长，宗**老师的琵琶、古筝，王**老师萨克斯，张**老师的钢琴、声乐，都算得上出类拔萃，让学生心服口服，而这些绝活，无论是在课堂教学还是指导学生课外活动，都能够发挥很好的作用。

学校制订了艺术教师考核条例，把指导艺术兴趣组活动和取得成绩作为重要的工作评定项目，有力地调动了教师积极性。宗**老师指导学校民乐团多次在市区民乐比赛中获得一等奖，三位老师指导的班班有歌声屡次获得区第一名；

五、搭建平台，放飞学生心中梦想

为了更好地推进素质教育，丰富校园文化生活，提高学生的综合文化修养和思想道德品质，共同营建良好的校园文化氛围，我们学校会组织各种活动，为学生搭建艺术平台，给学生提供展示自己才能的机会。

学校每年一届的校园文化艺术节作为学校的传统节日，在张扬学生个性、促进学生锻炼上提供了重要舞台。器乐比赛、各班大合唱比赛、相声小品大赛、集体舞比赛、主持人大赛等，精彩纷呈，学生展示出的才艺、气质、自信受到学校领导和教师的高度称赞。去年我们就搞了以“歌颂党、歌颂祖国、宏扬民族精神、和谐校园生活”为主题的“红五月艺术节”班班有歌声歌咏比赛，极大地调动了学生的参赛热情，充分展示了我校“谨慎养德，刻苦治学”的校风和中学生朝气蓬勃、生动活泼、健康向上的精神风貌，表演水平也令人叹服。

学校是传播文化的主阵地，但学校的文化不仅属于校园，更应服务于社会，学生在服务社会的同时，体验生活、品味人生，提升自我、锻炼自我。几年来我校坚持文化为社会服务的宗旨，让学生更多的走出校园、走向社区、走进社会，将更多健康、文明、向上的文化思想传播于社会。学校民乐团参加了椒金山街道在金家街公园举办的社区文艺汇演，高水平的表演赢得了到场领导和观众的热烈掌声；学生的歌声飘扬在社区舞台上，学生的笛声回荡在社区的街道上，学生的身姿活跃在六一儿童节的联欢会上……通过参加活动，学生了解社会，得到锻炼，丰富自我，赢得自信，回报社会，树立了社会责任感。

一份春华，一份秋实，我校精心构建的艺术教育发展战略，经过全校师生的共同努力，取得了令人欣喜的成果。《春晓》民乐团排演的《好日子》在市区器乐比赛中连续夺得一等奖，并代表**市参加辽宁省第三届中小学生艺术展演获得二等奖；20**年中小学庆祝gg开放三十周年器乐比赛中获一等奖，在甘井子区教育局组织的连续三届艺术节比赛中，我校的班班有歌声、集体诗朗诵、戏剧、曲艺比赛、校园集体舞等诸多比赛项目中均获团体一等奖，中学舞蹈比赛中获得优秀奖。

没有歌声的校园是沉闷的，没有舞动的校园是寂寞的。是音乐艺术给我校带来了生机、带来了希望。我们坚信，在以后的日子里，我们会更加努力，为我们76中，也为整个甘井子艺术教育打造一片充满希望的天空。

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篇2:实验校区小学音乐组教研期末工作总结

我们音乐组在学期中，大家互帮互助，团结拼搏，每一位老师对待工作都勤勤恳恳,认真负责,努力完成学校交给的各项教育教学任务.在教学上,认真学习新课程改革的教学理念,以创新的,灵活多变的课堂教学艺术为手段,通过各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展他们对音乐的感受与鉴赏能力,表现能力和创造能力,从而提高他们的音乐文化素养,陶冶高尚情操.。现将本学期的教研工作总结如下：

一、制定好教研计划

根据学校的和各自的教材内容要求,制订出个人的教学计划,科研课题计划,及本教研组的,并在日常教学中严格执行.全组教师积极参与学校课题组的课题研究工作,认真完成各自所承担的工作.每位教师都注意加强自身基本功的训练。

二、认真备课，优化课堂

教研组内还通过“一课三磨”、“一人一课”暨骨干教师展示课的教研活动等活动来进一步提高老师的教学能力。，本学期10月份，教研组参加了总校组织的一课三磨的活动，由舜湖校区的徐清老师和周欣虹老师分别执教了《游子吟》和《夏日的雷雨》，全体音乐老师积极参加并纷纷发表自己的看法和意见。

组内每位老师都进行了“一人一课”教研活动。每位老师都能按时参加,活动中认真钻研教材、分析教材、人人都能积极发表意见,提出自己最佳的教学,互相讨论研究,共同进步。我们抓住每一次学习机会。通过这次同题研课活动，所有音乐老师对音乐教学有了更深的体会，无论是歌曲的把握，还是情感的表现，都有了新的思路，对上好每一节音乐课充满信心。

三、认真对待校极、区级各种活动

每次学校有活动，总能见到我们团队中的老师发挥各自的强项，利用课余时间进行排练一起出谋划策，出点子，互给意见。辅导学生吴江区第八届“吴风越韵”读写节“普通话、吴江方言、英语口语”比赛。认真上好兴趣班课程，激发学生对艺术的兴趣和爱好、陶冶情操、启迪智慧、展现风采，张扬个性。

今后，本教研组将继续抓好抓紧教研工作作为深入开展课改，提高教育教学质量的一个重要的、不可缺少的环节，在不断总结经验的基础上推陈出新，开创教研工作的新局面。

附本学期师生获奖情况：

金巧良老师获吴江区**年度校外教育优秀辅导员称号；

杨雯祥老师获吴江区第八届“吴风越韵”比赛中荣获优秀指导教师称号

篇3:音乐组高效课堂经验交流发言稿:赢在起跑线上

音乐组高效课堂经验交流发言稿:赢在起跑线上

各位领导、评委老师们：

晚上好！工作以来，我一直从事音乐专业生的综合课和二胡课的教学。20**届毕业的专业生是我在一中所带的第三届高考专业生，总共16人，上二本线共14人，上线率达到88%，20**年整个湖南专业生的二本线上线率不到30%，其中所带的三个二胡学生卢洋、卢丹玲、方思缘，分别都以优异的成绩考上了湖南师大、华南师大、南通大学,教学效果得到同仁的肯定和认可。下面，我就这届学生的教学经验和总结谈几点不成熟的体会，希望能与大家共勉。

由于先天或后天的因素，学生之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式、同一个进度进行教学，很难收到理想的教学效果。因此，实践证明，要求教师在教学过程中根据每个学生的不同特点，实行循序渐进、因材施教的教学方法。这个方面我把二胡教学、音乐综合教学、情感交流分开来谈谈自己的教法与体会。

一、二胡教学

二胡演奏是对技术要求很高的表演艺术，拉奏二胡必须靠扎实过硬的技法来支撑，必须经过多年持之以恒的技法训练，才有可能表演出完美的二胡曲，高中两年半的二胡学习时间相对来说是非常短暂的，这就需要教师从学生的实际情况出发，再结合考试的要求，有系统的分阶段的进行教学。

高一第一学期，加强学生演奏姿势和基本功的训练；这三个二胡学生中，唯一一个有二胡基础的是卢洋，卢洋高三时是黄道洪年级主任班上的学生，记得第一次见她拉琴拉的是一首《山村变了样》，我听完之后说：“你要从头学，你以前走的路是不正规的，这样学下去一辈子也拉不好，一定要从基本功开始学起。”她当时是怎样一种演奏状态呢？左手持琴时，大臂抬很高，使左臂处于紧张而不自然的状态。右手运弓不平稳，弓子提老高，也很紧张，我让她右手拿弓子找拿筷子的感觉，左右运弓找左右送东西或推拉风箱的感觉，快分弓找用扇子扇风的感觉，左手持琴找抱东西的感觉,我让她把日常生活中的运动原理运用到二胡学习中，尽量追求自然、放松的演奏状态，为了使她的演奏姿势得到解决，高一第一学期拉了一学期的《月夜》。《月夜》这首作品的速度很慢，但对左右手基本功的要求很高，只有做到“强而不噪，弱而不飘”之后，才能把作品中江南月白风清的美丽夜景表现出来。学完《月夜》后，卢洋深有感触的说：“现在我才体会到什么才叫拉二胡。”以至她在后面的学习中都很重视基本功的训练，在稳中求进，所以，高考时她的二胡主专业打了83分的高分，湖南每年高考主专业最高控制分是85分，对于考生来说能上80分就不错了。

高一第二学期，主要进行情感培养，让学生学习具有不同地方音乐风格的乐曲和演奏技法，以及拉大量的经典民歌和优秀的创作歌曲，使学生逐步感受到音乐的美、旋律的美、二胡音色的美。对于有代表性的作品让学生背谱演奏，从中背记大量的音乐语汇，这对学生把握音准、学会连贯歌唱的演奏大有好处；

高二第一学期至高三第一学期，主要学习高考作品和培养学生应付考试的能力。学生在高中阶段只有两年半的专业学习时间，在这两年半的时间里，除了学习文化和专业外，还要学习音乐表演的技术技巧。这三个二胡学生中，最怯场的就是方思缘，她来自农村，父母离异，长期跟外婆生活，可能受家庭环境影响，总是害怕考试和演出，记得在高二第一学期的专业期末考试中，平时拉的很好的一首曲子，结果考试时拉的乱七八糟，连谱子都忘记了，考完以后我问她怎么回事，她哭着说：“我一坐到前面，手就发抖，脑子里一片空白，好紧张。”我安慰着说：“没事，就一次考试，我们以后加强这方面的训练就好了，艺高胆大，平时还要加强曲子的熟练程度和基本功的训练。”为了帮她加强舞台演奏的心理控制，让她尽可能的参加一些演出活动，比如，参加一中一年一度的艺术节、常德市的“三独”比赛、长沙市的“敦煌杯”二胡比赛等等一些活动，在不断磨练中使她的心理素质得到提高。有几次我到文化班上音乐欣赏课时，让她在课前给学生演奏高考作品《秦腔主题随想曲》，学生的欢呼声和掌声增强了她得自信心，以至后来她都笑着对我说：“付老师，这首高考曲子我已经拉的倒背如流了，你让我倒着拉我都不怕。”

二、综合教学

综合教学分视唱、练耳、乐理三门课程的教学。作为一个年轻老师，我在加强自己专业学习的同时，还虚心向有经验的老师请教，取长补短，使自己能够快速成长。在综合这门课程的教学中，我感受到基础知识的重要性，知识的扩展必须是建立在基础知识之上，最差的学生能够把握住五、六十分的基础分，我觉得也是不错的，高考也不会失误。我把这三门课程分开来谈谈我的体会。

视唱教学：我强调学生应该多唱，多练习，要求学生必须运用科学的视唱方法，做到“五到”，即“眼到、心到、口到、耳到、手到。”一、眼到，让学生看一看曲谱的调号、拍号，以及出现的各种记号；二、心到，通过看，让学生想一想这首乐曲是什么调，应该用什么速度去唱，对旋律的起伏，力度的对比应该如何处理；三、口到，让学生把曲谱准确的，有表情的演唱出来；四、耳到，让学生唱的时候注意用耳朵听自己唱的音准、节奏、速度是否正确；五、手到，让学生边唱边打拍子，注意拍点的准确性，借助手的动作把握好速度的快慢和节拍的强弱。

练耳教学：我把练耳教学分三步进行。首先，加强模唱的训练，模唱是人与生俱来的能力，每堂课中我都先让学生用“啦啦”模唱单音、音程、和弦、节奏、旋律，一般来说，模唱旋律音程较容易，而模唱和声音程较难一些。所以我常对学生说：“唱的出，也就差不多等于听得出，如果你不能把音程的两个音模唱出来，那就先别急着考虑听辨其它的东西，而是先练习模唱。”其次，加强音程与和弦的听记，音程与和弦的训练有很大的相似之处,两者的训练可用同一方法。在听音程与和弦时,最重要的是抓住低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其他音记下来,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。再次，加强学生节奏和旋律的交叉训练，在教学中,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛,其主要原因是对节奏型比较模糊,针对这一问题，我会先让学生用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏，对于有一定难度的节奏,我就进行慢速式的分解示范，学生这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏型上听记单音一样简单。通过节奏和旋律的交叉练习,不但能使学生的练耳水平飞速提高,而且对学生的音乐记忆能力也有很大帮助。

乐理教学：基本乐理是音乐学科的一门基础理论课，也是各大院校音乐招生考试中的一门必考科目，就基本乐理的高考教学谈一谈个人的见解。首先，教师要在全面系统备课的同时研究高考，有所侧重。俗话说的好，要给学生一碗水，教师就要有一桶水。要成为一名能够胜任高考教学的音乐教师，就必须进行全面、系统的备课。例如，不同院校乐理考核内容的深浅程度也不一样，专业音乐学院的乐理考试肯定要比普通师范院校的难许多。拿湖南省高考来说，音乐中常用的记号和术语，这一知识点是每年必考的，考题基本不会重复，而且都是在器乐演奏和声音作品演唱时常见的一些问题，但往往也是最容易被忽视的。另外，音程、和弦、调式调性分析和写调式音阶这些内容每年也都是必考的，而且题目越出越活。其次，教学活动要理论联系实际，要善于积累题目。乐理中的很多概念比较抽象，例如“调式”的概念：“以其中一个音为主音的若干音按照一定的关系构成的组织形态。”单看这句话，学生是很难理解的，我所采用的方法是先让学生背熟这个概念，然后再通过对音乐作品调式调性的分析来理解这句话。所以说，理论的学习要和做题同步进行，学习乐理知识不是为了单纯的考试，而是为了应用。通过做题不仅可以加深学生对概念的理解和延伸，更重要的是能够看出学生对知识的掌握情况，找到学习中的不足和欠缺之处。再次，在提高课堂教学效率的同时，培养学生课后复习巩固、独立完成作业的好习惯。学生只有课后认真复习，才能有效巩固课堂上学到的知识。另外，独立完成作业不仅是让学生杜绝抄袭，更重要的是让学生抛开书本，切实掌握例题中的方法，因为只有这样才能够在高考中取得好成绩。

三、情感交流

我有三点体会：一是要平等地对待每一位学生。虽然由于每个学生在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异，但教师在尊重学生的这些差异的同时，要平等地对待每一位学生。因此，无论何时何地，我都做到了平等地了解每个学生的不同特点，我认为只有这样才能做到“对症下药”，因势利导。二是要注意批评学生的语气。我在音乐教学过程中，对学生的点滴进步都给予充分肯定，同时有计划地指出他们演奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能唱的更流畅一些就好了。学生们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。三是重视与家长和班主任的沟通。有的家长认为小孩子学习专业耽误文化学习，动不动就提出不搞专业，在这种情况下，我常常与家长沟通，给他们讲小孩子本身学习的情况和我们老师平时管理的情况，增强他们的自信心，要求他们与我一道共同教育孩子在学习中保持良好的心境。专业教师还要加强与班主任沟通，及时了解专业学生在班级表现和学习情况，不让专业生给班级管理带来麻烦。我常强调学生要做到两点，一是，强调学生要有自觉性，不能给班级扣分。二是，强调学生不能影响整个班集体的成绩和荣誉，在学校的前后20名评价中，不能老当班级后20名。专业生的管理和教学，还需我们专业老师与班主任一起齐抓共管，建立一套有利于专业生的评价制度和管理制度，让艺术得到更好的发展。

总之，对专业生的音乐教学，应当作为一种情感教育，更应注意“让艺术教育化、让教育艺术化”这一理念的延伸和渗透。只有不拘泥于技术范畴的教学，才会有利于学生音乐思维，以及音乐感受力和表现力的良性发展。从而赢在起跑线上，收获丰硕的果实，谢谢大家！