小学音乐组训练活动计划
本学期的训练计划是结合教体局的活动安排拟订的,为**年7月份的全区中小学文艺汇演安排相应的节目内容。舞蹈和歌伴舞主要由我负责。
为了能在本次文艺汇演中获得好成绩,，今年我们将为同学们编排全新的舞蹈和器乐曲。之前我曾选拔了一批具有潜力的学员加入活动队，但很多时候因为排练歌伴舞、大合唱和小合唱,或参加其它比赛而顾此失彼，再加上老队员们有毕业的，有升入五年级的，或个头太高的……由于种种原因，我们决定在1-3年级中重新选队员。应该说任务紧，责任重。
我们的目标是建立一个快乐的团队，希望在不久的将来，通过师生的共同努力，所有参加比赛的节目能够取得优异的成绩。
为了更快，更好的达到目标，我制定了一份计划书(如下)：
一.组建校舞蹈队、器乐组
1.(3月1日~3月5日)在各班级中报名
2.(3月8日~3月12日)动员并挑选优秀新学员
3、因涉及到家长的接送，在训练时间上要做好学生与家长的沟通工作。
二.训练安排
根据训练程度和学生特点，分段调整训练时间和训练强度。
第一阶段：从(3月16日)起，每周二、四下午放学后全体训练。根据学生掌握的情况，中午12：00到1：00个别辅导两次。(睡午觉前)
计划在4月份编排歌伴舞成形。
第二阶段：5月舞蹈开始编排，月底节目有成型且要跳得流畅、娴熟。
拿出1-2个周末强化训练。
相关的服装道具要开始准备
第三阶段：6月份加大训练力度，鼓励学生坚持天天训练。
7月份参加比赛.
器乐组时间安排：每天晚上训练。
相关要求：
要在每一天的训练中都有新意、都有进步，要劳逸结合，激发学生的兴趣与热情，带领学生在舞动中，演唱中，演奏中快乐成长。
音乐组
篇2:实验校区小学音乐组教研期末工作总结
我们音乐组在学期中，大家互帮互助，团结拼搏，每一位老师对待工作都勤勤恳恳,认真负责,努力完成学校交给的各项教育教学任务.在教学上,认真学习新课程改革的教学理念,以创新的,灵活多变的课堂教学艺术为手段,通过各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展他们对音乐的感受与鉴赏能力,表现能力和创造能力,从而提高他们的音乐文化素养,陶冶高尚情操.。现将本学期的教研工作总结如下：
一、制定好教研计划
根据学校的和各自的教材内容要求,制订出个人的教学计划,科研课题计划,及本教研组的,并在日常教学中严格执行.全组教师积极参与学校课题组的课题研究工作,认真完成各自所承担的工作.每位教师都注意加强自身基本功的训练。
二、认真备课，优化课堂
教研组内还通过“一课三磨”、“一人一课”暨骨干教师展示课的教研活动等活动来进一步提高老师的教学能力。，本学期10月份，教研组参加了总校组织的一课三磨的活动，由舜湖校区的徐清老师和周欣虹老师分别执教了《游子吟》和《夏日的雷雨》，全体音乐老师积极参加并纷纷发表自己的看法和意见。
组内每位老师都进行了“一人一课”教研活动。每位老师都能按时参加,活动中认真钻研教材、分析教材、人人都能积极发表意见,提出自己最佳的教学,互相讨论研究,共同进步。我们抓住每一次学习机会。通过这次同题研课活动，所有音乐老师对音乐教学有了更深的体会，无论是歌曲的把握，还是情感的表现，都有了新的思路，对上好每一节音乐课充满信心。
三、认真对待校极、区级各种活动
每次学校有活动，总能见到我们团队中的老师发挥各自的强项，利用课余时间进行排练一起出谋划策，出点子，互给意见。辅导学生吴江区第八届“吴风越韵”读写节“普通话、吴江方言、英语口语”比赛。认真上好兴趣班课程，激发学生对艺术的兴趣和爱好、陶冶情操、启迪智慧、展现风采，张扬个性。
今后，本教研组将继续抓好抓紧教研工作作为深入开展课改，提高教育教学质量的一个重要的、不可缺少的环节，在不断总结经验的基础上推陈出新，开创教研工作的新局面。
附本学期师生获奖情况：
金巧良老师获吴江区**年度校外教育优秀辅导员称号；
杨雯祥老师获吴江区第八届“吴风越韵”比赛中荣获优秀指导教师称号
篇3:音乐组高效课堂经验交流发言稿:赢在起跑线上
音乐组高效课堂经验交流发言稿:赢在起跑线上
各位领导、评委老师们：
晚上好！工作以来，我一直从事音乐专业生的综合课和二胡课的教学。20**届毕业的专业生是我在一中所带的第三届高考专业生，总共16人，上二本线共14人，上线率达到88%，20**年整个湖南专业生的二本线上线率不到30%，其中所带的三个二胡学生卢洋、卢丹玲、方思缘，分别都以优异的成绩考上了湖南师大、华南师大、南通大学,教学效果得到同仁的肯定和认可。下面，我就这届学生的教学经验和总结谈几点不成熟的体会，希望能与大家共勉。
由于先天或后天的因素，学生之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式、同一个进度进行教学，很难收到理想的教学效果。因此，实践证明，要求教师在教学过程中根据每个学生的不同特点，实行循序渐进、因材施教的教学方法。这个方面我把二胡教学、音乐综合教学、情感交流分开来谈谈自己的教法与体会。
一、二胡教学
二胡演奏是对技术要求很高的表演艺术，拉奏二胡必须靠扎实过硬的技法来支撑，必须经过多年持之以恒的技法训练，才有可能表演出完美的二胡曲，高中两年半的二胡学习时间相对来说是非常短暂的，这就需要教师从学生的实际情况出发，再结合考试的要求，有系统的分阶段的进行教学。
高一第一学期，加强学生演奏姿势和基本功的训练；这三个二胡学生中，唯一一个有二胡基础的是卢洋，卢洋高三时是黄道洪年级主任班上的学生，记得第一次见她拉琴拉的是一首《山村变了样》，我听完之后说：“你要从头学，你以前走的路是不正规的，这样学下去一辈子也拉不好，一定要从基本功开始学起。”她当时是怎样一种演奏状态呢？左手持琴时，大臂抬很高，使左臂处于紧张而不自然的状态。右手运弓不平稳，弓子提老高，也很紧张，我让她右手拿弓子找拿筷子的感觉，左右运弓找左右送东西或推拉风箱的感觉，快分弓找用扇子扇风的感觉，左手持琴找抱东西的感觉,我让她把日常生活中的运动原理运用到二胡学习中，尽量追求自然、放松的演奏状态，为了使她的演奏姿势得到解决，高一第一学期拉了一学期的《月夜》。《月夜》这首作品的速度很慢，但对左右手基本功的要求很高，只有做到“强而不噪，弱而不飘”之后，才能把作品中江南月白风清的美丽夜景表现出来。学完《月夜》后，卢洋深有感触的说：“现在我才体会到什么才叫拉二胡。”以至她在后面的学习中都很重视基本功的训练，在稳中求进，所以，高考时她的二胡主专业打了83分的高分，湖南每年高考主专业最高控制分是85分，对于考生来说能上80分就不错了。
高一第二学期，主要进行情感培养，让学生学习具有不同地方音乐风格的乐曲和演奏技法，以及拉大量的经典民歌和优秀的创作歌曲，使学生逐步感受到音乐的美、旋律的美、二胡音色的美。对于有代表性的作品让学生背谱演奏，从中背记大量的音乐语汇，这对学生把握音准、学会连贯歌唱的演奏大有好处；
高二第一学期至高三第一学期，主要学习高考作品和培养学生应付考试的能力。学生在高中阶段只有两年半的专业学习时间，在这两年半的时间里，除了学习文化和专业外，还要学习音乐表演的技术技巧。这三个二胡学生中，最怯场的就是方思缘，她来自农村，父母离异，长期跟外婆生活，可能受家庭环境影响，总是害怕考试和演出，记得在高二第一学期的专业期末考试中，平时拉的很好的一首曲子，结果考试时拉的乱七八糟，连谱子都忘记了，考完以后我问她怎么回事，她哭着说：“我一坐到前面，手就发抖，脑子里一片空白，好紧张。”我安慰着说：“没事，就一次考试，我们以后加强这方面的训练就好了，艺高胆大，平时还要加强曲子的熟练程度和基本功的训练。”为了帮她加强舞台演奏的心理控制，让她尽可能的参加一些演出活动，比如，参加一中一年一度的艺术节、常德市的“三独”比赛、长沙市的“敦煌杯”二胡比赛等等一些活动，在不断磨练中使她的心理素质得到提高。有几次我到文化班上音乐欣赏课时，让她在课前给学生演奏高考作品《秦腔主题随想曲》，学生的欢呼声和掌声增强了她得自信心，以至后来她都笑着对我说：“付老师，这首高考曲子我已经拉的倒背如流了，你让我倒着拉我都不怕。”
二、综合教学
综合教学分视唱、练耳、乐理三门课程的教学。作为一个年轻老师，我在加强自己专业学习的同时，还虚心向有经验的老师请教，取长补短，使自己能够快速成长。在综合这门课程的教学中，我感受到基础知识的重要性，知识的扩展必须是建立在基础知识之上，最差的学生能够把握住五、六十分的基础分，我觉得也是不错的，高考也不会失误。我把这三门课程分开来谈谈我的体会。
视唱教学：我强调学生应该多唱，多练习，要求学生必须运用科学的视唱方法，做到“五到”，即“眼到、心到、口到、耳到、手到。”一、眼到，让学生看一看曲谱的调号、拍号，以及出现的各种记号；二、心到，通过看，让学生想一想这首乐曲是什么调，应该用什么速度去唱，对旋律的起伏，力度的对比应该如何处理；三、口到，让学生把曲谱准确的，有表情的演唱出来；四、耳到，让学生唱的时候注意用耳朵听自己唱的音准、节奏、速度是否正确；五、手到，让学生边唱边打拍子，注意拍点的准确性，借助手的动作把握好速度的快慢和节拍的强弱。
练耳教学：我把练耳教学分三步进行。首先，加强模唱的训练，模唱是人与生俱来的能力，每堂课中我都先让学生用“啦啦”模唱单音、音程、和弦、节奏、旋律，一般来说，模唱旋律音程较容易，而模唱和声音程较难一些。所以我常对学生说：“唱的出，也就差不多等于听得出，如果你不能把音程的两个音模唱出来，那就先别急着考虑听辨其它的东西，而是先练习模唱。”其次，加强音程与和弦的听记，音程与和弦的训练有很大的相似之处,两者的训练可用同一方法。在听音程与和弦时,最重要的是抓住低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其他音记下来,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。再次，加强学生节奏和旋律的交叉训练，在教学中,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛,其主要原因是对节奏型比较模糊,针对这一问题，我会先让学生用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏，对于有一定难度的节奏,我就进行慢速式的分解示范，学生这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏型上听记单音一样简单。通过节奏和旋律的交叉练习,不但能使学生的练耳水平飞速提高,而且对学生的音乐记忆能力也有很大帮助。
乐理教学：基本乐理是音乐学科的一门基础理论课，也是各大院校音乐招生考试中的一门必考科目，就基本乐理的高考教学谈一谈个人的见解。首先，教师要在全面系统备课的同时研究高考，有所侧重。俗话说的好，要给学生一碗水，教师就要有一桶水。要成为一名能够胜任高考教学的音乐教师，就必须进行全面、系统的备课。例如，不同院校乐理考核内容的深浅程度也不一样，专业音乐学院的乐理考试肯定要比普通师范院校的难许多。拿湖南省高考来说，音乐中常用的记号和术语，这一知识点是每年必考的，考题基本不会重复，而且都是在器乐演奏和声音作品演唱时常见的一些问题，但往往也是最容易被忽视的。另外，音程、和弦、调式调性分析和写调式音阶这些内容每年也都是必考的，而且题目越出越活。其次，教学活动要理论联系实际，要善于积累题目。乐理中的很多概念比较抽象，例如“调式”的概念：“以其中一个音为主音的若干音按照一定的关系构成的组织形态。”单看这句话，学生是很难理解的，我所采用的方法是先让学生背熟这个概念，然后再通过对音乐作品调式调性的分析来理解这句话。所以说，理论的学习要和做题同步进行，学习乐理知识不是为了单纯的考试，而是为了应用。通过做题不仅可以加深学生对概念的理解和延伸，更重要的是能够看出学生对知识的掌握情况，找到学习中的不足和欠缺之处。再次，在提高课堂教学效率的同时，培养学生课后复习巩固、独立完成作业的好习惯。学生只有课后认真复习，才能有效巩固课堂上学到的知识。另外，独立完成作业不仅是让学生杜绝抄袭，更重要的是让学生抛开书本，切实掌握例题中的方法，因为只有这样才能够在高考中取得好成绩。
三、情感交流
我有三点体会：一是要平等地对待每一位学生。虽然由于每个学生在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异，但教师在尊重学生的这些差异的同时，要平等地对待每一位学生。因此，无论何时何地，我都做到了平等地了解每个学生的不同特点，我认为只有这样才能做到“对症下药”，因势利导。二是要注意批评学生的语气。我在音乐教学过程中，对学生的点滴进步都给予充分肯定，同时有计划地指出他们演奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能唱的更流畅一些就好了。学生们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。三是重视与家长和班主任的沟通。有的家长认为小孩子学习专业耽误文化学习，动不动就提出不搞专业，在这种情况下，我常常与家长沟通，给他们讲小孩子本身学习的情况和我们老师平时管理的情况，增强他们的自信心，要求他们与我一道共同教育孩子在学习中保持良好的心境。专业教师还要加强与班主任沟通，及时了解专业学生在班级表现和学习情况，不让专业生给班级管理带来麻烦。我常强调学生要做到两点，一是，强调学生要有自觉性，不能给班级扣分。二是，强调学生不能影响整个班集体的成绩和荣誉，在学校的前后20名评价中，不能老当班级后20名。专业生的管理和教学，还需我们专业老师与班主任一起齐抓共管，建立一套有利于专业生的评价制度和管理制度，让艺术得到更好的发展。
总之，对专业生的音乐教学，应当作为一种情感教育，更应注意“让艺术教育化、让教育艺术化”这一理念的延伸和渗透。只有不拘泥于技术范畴的教学，才会有利于学生音乐思维，以及音乐感受力和表现力的良性发展。从而赢在起跑线上，收获丰硕的果实，谢谢大家！